Programmation 2018-04-19T17:39:18+00:00

Sep
4
mar
Tricia Evy Trio « Hommage à Brassens, Gainsbourg et Salvador »
Sep 4 @ 21:00

Genre: chanson française

Tricia Evy chant
Hugo Lippi guitare
Viktor Nyberg contrebasse

 

Nouvelle étoile du jazz vocal, Tricia Evy a grandi sur l’île de la Guadeloupe. C’est là qu’elle développe très tôt une passion pour la musique à l’écoute d’artistes comme Patrick Saint Eloi (Kassav) ou Georges Brassens…
A son arrivée en France en 2006, elle se passionne pour le Jazz, à l’écoute d’artistes tels qu’Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Louis Armstrong, Mel Tormé…
Amoureuse depuis toujours de la chanson française, Tricia Evy a décidé de rendre un doux hommage aux grands poètes et compositeurs Brassens, Gainsbourg et Salvador.
Musicienne en constante activité, Tricia Evy voyage à travers le monde.
Le public a déjà pu la découvrir sur de très nombreuses scènes, parmi lesquelles le Manly Jazz Festival à Sydney, Devonport Jazz Festival (Tasmanie), Jazz in Marciac, Montreux Jazz Festival, Festival Jazz de Doha, Festival Carib In Jazz à l’Olympia, Martinique Jazz Festival, la Scène nationale de Bayonne.
Son premier album en trio “Beginning” sort en 2010.
Son deuxième album « Meet Me » est sorti en 2013 sur le label Plus Loin Music.
Son nouvel album « Usawa » est sorti en Mars 2018.

Sep
5
mer
Antoine Hervier Trio « Hommage à Oscar Peterson »
Sep 5 @ 21:00

Genre: Oscar Peterson

Antoine Hervier piano
Guillaume Souriau contrebasse
Vincent Frade batterie

 

« Un trio de choc ! »
Antoine Hervier réalise des arrangements de haut vol pour son trio, il possède une personnalité, un phrasé riche et inventif, une réelle maîtrise et un son qui n’appartient qu’à lui. Le trio sonne, il produit une musique pleine de sensibilité, émouvante, tonique et surprenante qui laisse au public après chaque concert une très forte émotion. Antoine Hervier se promène inlassablement sur toutes les scènes où le jazz règne en maître avec ses deux trio : Antoine Hervier Trio version piano et Antoine Hervier Trio version orgue Hammond . Dans ces deux formations, il est accompagné par Guillaume Souriau à la contrebasse et Vincent Frade à la batterie. Ces deux trios ont la possibilité de se produire avec des invités (vous pouvez voir et entendre ces différentes formations sur www.antoinehervier.com). Le programme est constitué d’un savant mélange des compositions d’Antoine Hervier et de morceaux phare du répertoire jazz.
Antoine Hervier, pianiste et organiste, s’est produit aux côtés d’artistes prestigieux tels que Didier Lockwood, Costel Nitescu, Fiona Monbet, Stochelo Rosenberg, Christian Escoudé, Thomas Dutronc, Adrien Moignard, Marc Fosset, Anne Ducros, Nicole Croisille, Marcel Azzola, Johnny Griffin, Géraldine Laurent, Nicolas Folmer, Maurice Vander
(piano et orgue Hammond), Pierre Michelot, Idrissa Diop, Sangoma Everett, Charles Bellonzi, André Ceccarelli…
Il s’est produit dans les grands festivals nationaux et Internationaux comme Jazz In Marciac, le Paris jazz festival (parc floral), Enghien jazz festival, la fête du jazz de Paris, festival D. Reinhardt de Samois, les Rendez-vous de l’Erdre (Nantes), Festival International de San Javier (Espagne), à l’Olympia, au New Morning, au théâtre du
Trianon et de l’Alhambra à Paris, Scène Nationale de Quimper, Scène Nationale d’Orléans, le Caveau de la Huchette, le Petit journal Montparnasse, le Jazz Club Lionel Hampton du Méridien Etoile, le Sunset… au Maroc, en Espagne, en Belgique, en Israël…
Antoine Hervier a joué dans le cadre de plusieurs premières parties dont celles de Steeve Grossman, Déborah Brown, Milt Jackson, Avishai Cohen, Richard Bona, Manu Katché, Stéfano Di Battista… Il a enregistré plusieurs disques, dont un avec Costel Nitescu en hommage à Stéphane Grappelli chez Harmonia Mundi et le dernier, sous son nom, Antoine Hervier Trio, juste à l’heure » avec, comme invités, Géraldine Laurent et Costel Nitescu chez Cristal records.
Antoine Hervier a remporté avec son trio le Prix International d’orchestre de Jazz – Trophée MATMUT – 2014.
Sélection « Génération SPEDIDAM » section jazz 2014 à 2017.

Sep
6
jeu
William Brunard Trio invite Angelo Debarre
Sep 6 @ 21:00

Genre: jazz manouche 

William Brunard contrebasse
Angelo Debarre guitare
Jonathan Gomis batterie
Laurent Epstein piano

 

Le Trio du contrebassiste William Brunard revisite les compositions de Django Reinhardt à travers des rythmes swing, groove et latin aux arrangements personnels. Aux côtés de Laurent Epstein aux claviers et Jonathan Gomis à la batterie, vous pourrez apprécier un invité prestigieux: Angelo Debarre, légende de la guitare!

Le mot d’Aurore
Je connais William depuis de nombreuses années. Il était encore violoncelliste mais déjà guitariste! Nous avons souvent boeufé ensemble lors des jams manouches des bistrots parisiens, mais aussi travaillé ensemble autour de Patrick Saussois ou du guitariste manouche Frangy Delporte qui a disparu de la circulation, mais qui va bientôt réapparaitre…
J’apprécie ce jeune (moins jeune aujourd’hui 😉 musicien qui enfin a monté son propre projet en hommage à Django Reinhardt, musique qui l’a bercé depuis sa tendre enfance, par son père Christophe Brunard et son frère violoniste Julien. Sur son disque, il est entouré par de grands musiciens dont le saxophoniste alsacien Franck Wolf qui joue depuis de nombreuses années aux côtés de Bireli Lagrène et l’unique Angelo Debarre, l’un des plus grands représentants actuels du jazz manouche au monde.
Vous verrez,William est excellent, (il est d’ailleurs appelé par les plus grands (Biréli lagrène, Angelo Debarre …), gentil et aussi très modeste.
Une belle soirée aux tonalités gypsy à ne pas rater.

Sep
7
ven
Sanseverino
Sep 7 @ 21:30

Genre: rock, blues

Sanseverino chant, guitare
Christophe Cravero orgue, violon
Stéphane Huchard batterie
Marko Balland harmonica

 

Grand retour au blues électrique gorgé de guitares !
Sanseverino n’a rien perdu de sa plume pour décrire sur un ton humoristique décalé des tranches de vie autobiographiques ou presque.
On y découvre ses passions (le vélo), ses coups de gueule, ses réflexions sur la société qui nous entoure, baignés dans un rock’n roll blues dynamique et entrainant.
Inspiré par la musique tzigane, le jazz manouche et les musiques électriques des années 40 et 50 de Django à Zappa, Stéphane Sanseverino fait depuis 20 ans des propositions à la fois loufoques et virtuoses, à l’image de son dernier spectacle Papillon, « karaoké littéraire » racontant les évasions à répétition d’un bagnard de Cayenne sur des airs bluegrass.
Passant du swing manouche au rock et au blues avec aisance, il couvre à travers ses albums des décennies de musique et d’influences, toujours avec virtuosité et justesse.
Pour Sanseverino, la tournée 2017/2018 s’annonce en écho à de nouvelles perceptions et envies artistiques. Dans son prochain album “Montreuil/Memphis“, le blues est de rigueur, adieu Big Band et accordéons.

 

Menu unique: 55€

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Sep
8
sam
Boney Fields
Sep 8 @ 21:00

Genre: blues, funk  

Boney Fields trompette & lead vocal
Joseph Champagnon guitare & vocals
Bruno Pimienta batterie
Ichème Zouggart basse & vocals
Rachid Guissous claviers
Nadège Dumas saxophones & vocals
Pierre Chabrele trombone & vocals

 

« Real music by real musicians » avait coutume de dire Prince. Comme lui, le trompettiste et chanteur originaire de Chicago Boney Fields, appartient à cette génération d’artistes Afro-Américains nés pour dompter la scène.
Le funk et le blues, ces deux versants d’une même Great Black Music, Boney Fields les fusionne fidèlement et avec tout le savoir-faire d’une carrière passée à arpenter les scènes du monde entier, avec des partenaires de jeu tels que Lucky Peterson, Luther Allison, James Cotton, Buddy Guy, Liz Mc Comb, mais aussi George Clinton, Maceo Parker, Fred Wesley ou Bootsy Collins.
Loin des paillettes du Show Biz, c’est sur scène que Boney Fields apprend le métier et enrichit son art. Les tournées sont longues, la route pas toujours luxueuse. Peu importe les carences de sommeil ou le nombre de kilomètres parcourus, Boney Fields ne vit que pour la scène.
C’est là qu’il finit par forger son propre style, un métissage rétro futuriste de blues et de funk cuivré. Une esthétique bien à lui qu’il déploie sur disque comme sur scène. Boney Fields & son Band, partout où ils passent, laissent derrière eux comme une trainée de poudre hautement énergétique et jubilatoire.
Showman infatigable, Boney Fields fait voyager sa musique aux quatre coins de la planète et c’est durant ces shows qu’il rôde le vibrant répertoire de son 6ème album « Bump City », qui sortira en octobre 2018.
Et c’est sur ces mêmes scènes qu’il faudra venir le voir jouer sa nouvelle collection de «vraies chansons » , interprétées, comme disait Prince, « par de vrais musiciens ».

Sep
11
mar
The Ride
Sep 11 @ 21:00

Genre: blues

Phil Fernandez guitare, chant
Bako Mikaelian harmonica, chant
Paco Lefty hand guitare, chant

 

Quand trois musiciens passionnés de blues se rencontrent et décident de jouer ensemble, ils accordent leurs agendas déjà bien chargés sur les scènes internationales avec leurs différentes formations et se réunissent au sein de « THE RIDE ». Bousculant l’image du blues mélancolique, le trio composé de Phil « Big Dez » Fernandez (guitare chant), Paco Lefty Hand (guitare chant) et Pascal « Bako » Mikaelian (harmonicas chant) revisite le répertoire et rend hommage à Willie Dixon, Tony Joe White, Prince, Robert Johnson ou encore JJ Cale et même Jimi Hendrix, tout en apportant leurs propres compositions. Les trois complices nous embarquent le long du Mississippi pour une croisière aux rythmes des guitares acoustiques de Phil et Paco, portés par le souffle épique des harmos de Bako, avec un soin tout particulier apporté aux harmonies vocales .
THE RIDE dépoussière ainsi le blues traditionnel et réinterprète sur scène les standards avec un bonheur jouissif.

Sep
12
mer
Mélanie Dahan
Sep 12 @ 21:00

Genre: jazz vocal  

Mélanie Dahan voix
Jeremy Hababou piano
Arthur Alard batterie
Chris Jennings contrebasse

 

« Chanteuse très attachante, swing chevillé au corps et vive sensibilité ». TTT Télérama.
Mélanie Dahan a sorti 3 albums inspirés chacun d’un des artistes qui a le plus compté pour elle : Brel, Jobim, Ella Fitzgerald. Cet éclectisme, elle le défend aujourd’hui sur scène.
Forte de 10 ans de carrière, elle a monté des projets exigeants aux cotés de grands noms de la scène jazz: Giovanni Mirabassi, Marc-Michel Lebévillon, Baptiste Trotignon, Thomas Enhco, Pierre de Bethmann, Manuel Rocheman, Franck Amsallem, Marc Berthoumieux, Leon Parker …
Ces collaborations lui ont permis de développer une force: Interpréter comme elle respire. Elle chante les chansons et la poésie des autres, des textes qu’on pourrait croire avoir été écrits pour elle. Résultat : une artiste qui touche au coeur.
Sa singularité : réconcilier la chanson française et le jazz. Dans son phrasé, elle s’empare des mots avec une grande aisance, ce qui lui confère un timbre unique et une voix caressante, mutine, puissante.
Melanie Dahan travaille actuellement sur son 4ème album, en collaboration avec le pianiste compositeur de jazz Jeremy Hababou.

Sep
13
jeu
Crocodile Dandies
Sep 13 @ 21:00

Genre: rock, pop, soul  

Philippe Bernier guitare, chant
Vincent Petitpas basse, chant
Gérald Mingoia batterie

 

Les tubes rock-pop-soul UK & US des 60-70’s revisités en trio dynamique et décontracté !

Sep
14
ven
Ecca
Sep 14 @ 21:00

Genre: jazz manouche  

Joan Eche-Puig contrebasse
Benoît Convert guitare
Rémi Crambes violon
Yannick Alcocer guitare

 

Virtuosité ébouriffante, lignes mélodiques modernes, rythmique classieuse et précise… le nouveau projet de Benoit Convert, Remi Crambes, Yannick Alcocer et Jo an Eche-Puig séduit le public immédiatement.
Autour d’un répertoire faisant la part belle aux standards de Jazz (Reinhardt, Ellington, Parker, Coltrane…) , le violoniste Rémi CRAMBES est épaulé aux guitares par Benoît CONVERT et Yannick ALCOCER, tous deux issus de la célèbre formation «Les Doigts de l’Homme » et Joan ECHE- PUIG à la contrebasse (Anne PACEO).
Réunis autour du plaisir de jouer ensemble, ces quatre musiciens proposent des arrangements originaux qui constituent un terrain de jeu idéal pour l’improvisation.

Sep
15
sam
Maë Defays 5tet
Sep 15 @ 21:00

Genre: jazz soul  

Clélya Abraham piano
David Huang guitare
Louis Haynes basse
Milàn Tabak batterie
Maë Defays chant, guitare, composition

 

Voix de cristal, silhouette fluide, arrangements groovy : dès les premières notes, Maë Defays affirme un style jazz-soul à l’équilibre parfait. Une atmosphère intime, bleutée, s’installe sur scène et dans le public. On pense à Esperanza Spalding, à Sade, à Corinne BaIley-Rae, à Jill Scott, autant de filiations qu’elle revendique.
Auteur-compositeur-interprète à la maturité singulière, Maë creuse son sillon sur la scène jazz avec déjà des dizaines de concerts à Paris, une tournée en Guyane et un récital à Copenhague, la nouvelle capitale européenne du jazz.
En « live », sa formation nous emmène au-delà des océans au fil de mélodies originales interprétées de sa voix douce et puissante, en anglais, français et créole.

A son répertoire neo-soul et jazz, parfois teinté d’accents pop, Maë ajoute des morceaux de bossa-nova et des compositions influencées par le funk, la « black music » (Stevie Wonder) et le hiphop (José James).

Dans ce « cross-over » très contemporain, les ballades alternent avec les morceaux « up-tempo ». Et Maë distille à point nommé des improvisations vocales tandis que ses musiciens, à leur tour, multiplient les solos de piano, de batterie, de guitare.

L’inspiration de l’auteur-compositeur-interprète vient de loin. Née dans une famille d’artistes (des comédiens, des danseuses, des jazzmen), elle démarre le piano à 6 ans, le chant à 8, la guitare à 16. Après s’être essayée à la danse et à la réalisation de cinéma, elle bifurque vers la musique, sa vraie passion.

A seize ans, elle compose ses premiers morceaux. A dix-neuf, elle monte son premier groupe. Et rejoint le Centre des Musiques de Didier Lockwood (CMDL), en région parisienne, où elle perfectionne sa technique.

En 2016, elle a produit son premier EP, « The Shelter », et prépare actuellement son premier album, prévu pour l’automne 2018.

« Maë Defays, estime Jazz radio, se place déjà en tête des chanteurs soul-jazz les plus talentueux du XXIe siècle. »

Sep
18
mar
Emilie Hedou Trio
Sep 18 @ 21:00

Genre: soul swing  

Emilie Hedou chant
Nicolas Blampain guitare
Brahim Haiouani contrebasse

 

Emilie Hedou est tombée dans la marmite du Gospel à l’age de 10 ans et est passionnée par la soul music des années 60.
Elle sillonne l’Europe depuis 8 ans dans des Big Bands.
Formée au  » Studio des Variétés » à Paris, elle enchaîne de nombreuses premières parties (Babylon Circus, Mackael Jones….) et participe deux fois à Jazz in Montreux en tant que choriste de Milow.
Elle vous fera voyager du blues à la soul en passant par le jazz avec des reprises d’Aretha Franklin, Otis Redding, Ray Charles, Janis Joplin etc…
Emilie Hedou est un vrai bouchon de champagne qui mérite que l’on parle d’elle. Sa voix énergique et expressive est dotée d’une large tessiture.
Habitée par le rythme, elle a sur scène beaucoup de présence et de charisme.
Elle ne vous laissera pas indifférent, et vous donnera sans aucun doute l’envie de danser !

Sep
19
mer
David Sauzay invite Greg Gotelli 5tet with guest Isabelle Seleskovitch
Sep 19 @ 21:00

Genre: blue note  

Greg Gotelli batterie
Laurent Fradelizi contrebasse
Laurent Marode piano
Fabien Mary trompette
David Sauzay saxophone tenor
Isabelle Seleskovitch chant

 

L’orchestre s’inscrit dans la grande tradition des quintets swing avec chant comme Anita O’Day, Helen Humes, Sarah Vaughan …
Le concert alternera les morceaux en quintet autour de Art Blakey jazz messengers, Hank Mobley, Miles Davis … et des compositions personnelles avec des paroles écrites par notre invitée Isabelle Seleskovitch.

A propos de David Sauzay
Après un parcours solide qui a vu David Sauzay fréquenter Mulgrew Miller ou Carla Bley, s’impliquer dans les projets de ses compagnons Fabien Mary ou Mourad Benhammou
(l’excellent Perk’s Snare), David Sauzay est désormais un musicien reconnu.
Et si Charles Aznavour ou Kyle Eastwood font appel à lui, c’est bien parce qu’il incarne un professionnalisme indiscutable.
Mais il possède une autre dimension, celle d’un leader aux projets inventifs, comme en témoignent chacun de ses disques, tous travaillés avec des problématiques différentes.
David Sauzay fait le choix d’une diversité d’ambiances qui reflète les facettes de sa personnalité et de sa culture jazzistique avec beaucoup de détermination.
C’est dans cette disposition d’esprit que se libèrent chez David Sauzay des qualités vitales : autorité, maîtrise, dévotion, inspiration.

Sep
20
jeu
Bloom
Sep 20 @ 21:00

Genre: soul R’n’b  

Laurence Ilous chant, compositions
Mélina Tobiana chant, compositions
Léa Castro chant
Martin Guimbellot contrebasse, compositions
Nils Wekstein  percussions

 

Au départ, il y a la rencontre de trois chanteuses, réunies par une amitié indéfectible et le désir espiègle d’unir leurs voix.
Quand une contrebasse puissante et des percussions colorées s’invitent à dialoguer avec elles, on assiste avec ravissement à la naissance de Bloom !

Le choix de n’être accompagné que d’une section rythmique confère une sonorité étonnante et riche à ce projet acoustique : les voix, libres de toutes les originalités, osent s’aventurer là où on ne les attendrait pas.

Les univers musicaux de chacun s’entremêlent aux frontières du jazz, de la world, de la pop pour donner jour à une musique tour à tour exaltée, rythmée, épurée…

Sep
21
ven
Gaétan Blues Band
Sep 21 @ 21:00

Genre: blues  

Gaëtan Etoh voix
Fabien Meissonnier batterie
Stan Noubard Pacha guitare
Antonella Mazza contrebasse

 

Cette formation vous convie à un voyage thématique, aux confins des musiques noires américaines, telles que la soul, le funk, le rhythm & blues, et le blues. Des bas-fonds de Chicago, aux rives du Mississipi, « Gaëtan Blues Band » vous transportera dans un monde sans frontière, plein de feeling, au rythme des suffles, boggies, funky, rock et autres slows blues.
Ce quartet se caractérise avant tout, par un son très spécifique, né d’une alchimie entre la contrebasse ou la basse pleine de souplesse d’Antonella Mazza, la guitare très ronde de Stan Noubard Pacha, la subtilité du batteur Fabien Meissonnier et la voix de basse caractéristique et puissante de Gaëtan Etoh.
Depuis sa création, ses quatre membres sont indéfectibles, et toujours aussi heureux de jouer ensemble.
En 9 ans, d’existence « Gaëtan Blues Band » totalise plus de 300 concerts un peu partout en France.
« Gaëtan blues band » c’est une envie indélébile de communion avec le public. C’est aussi et avant tout un groupe soudé, à la recherche du plaisir partagé et permanent de
jouer ensemble. Bref, c’est un état d’esprit, véhiculé via la musique.

Sep
22
sam
Hot Sugar Band
Sep 22 @ 21:00

Genre: swing à danser  

Jonathan Gomis batterie
Julien Didier contrebasse, chant
Vincent Simonelli guitare
Gwen Ollivier piano
Julien Ecrepont trompette
Corentin Giniaux clarinette
Jean-Philippe Scali saxophone alto

 

Fondé en 2010, le Hot Sugar Band est rapidement devenu l’un des groupes phares du monde du Lindy-Hop et des danses swing en général!
Basé à Paris et constitué de quelques-uns des meilleurs musiciens de la scène swing et jazz française, le groupe se produit dans les plus importants évènements de swing à travers le monde – Suède, Hongrie, Lituanie, Canada, Espagne, Corée du Sud, Chine, Italie, Pays-Bas … et bien d’autres destinations encore !
Le son unique et hautement identifiable de cet orchestre, qui tire ses influences du sextet de John Kirby, des années Big Band de Django Reinhardt et des classiques de Count Basie, ainsi que l’énergie inépuisable de ses musiciens, font du Hot Sugar Band l’un des groupes les plus demandés dans le monde du swing, avec plus de 160 concerts ces trois dernières années.
Après deux disques (Swing For Dancers et Are You In Shape ?), salués aussi bien par les lindy-hoppers que par un public traditionnel, le Hot Sugar Band a publié en septembre 2017 seize nouveaux titres dont de nombreux arrangements originaux ! Ce nouvel album, WONDERING WHERE, est défendu fièrement par le groupe sur les scènes du monde entier: Italie, Espagne, Chine, Vietnam, Suède, Pologne, Bulgarie, Allemagne … et sortira très bientôt en édition vinyle limitée !

Huit musiciens français, venus de tous les coins de l’hexagone, mais embarqués ensemble pour des semaines marathon autour du monde. Hier à Istanbul, demain à Angers, après-demain à Vilnius… C’est que le Hot sugar band a un créneau très serré pour accomplir sa mission : faire danser les champions de swing dance et ses nombreuses variantes(…). Cependant, on se gardera d’enfermer ce groupe dans la fonction d’un simple fournisseur de rythme ! Ses membres, férus de liberté, sont tous doués pour la haute voltige (…). Ouest-France, 18.5.2016

Tenez-vous prêt: le Hot Sugar Band va vous faire swinguer jusqu’au petit jour !

Sep
23
dim
Thé dansant Cotton Club Five O’Clock Jazz Group
Sep 23 @ 15:30
Sep
25
mar
Nardin/Horellou/Paganotti « Organ Trio »
Sep 25 @ 21:00

Genre: cool jazz  

Fred Nardin orgue
Antoine Paganotti batterie
Gaël Horellou saxalto

 

Quand trois musiciens extrêmement actifs se réunissent pour l’amour du swing et du groove. Ces trois-là ne comptent plus les collaborations tant ils sont présents sur la scène jazz française depuis quelques années.
Gaël Horellou au saxophone alto, Fréderic Nardin au Hammond B3 et Antoine Paganotti à la batterie jouent des compositions de Gaël ainsi que des standards de la grande tradition du jazz.
Album « Roy » sortie septembre 2014 (Petit Label)
Album « Moral de Fer » sortie septembre 2016 (Petit Label)

Sep
26
mer
Louis Prima Forever Tribute to Louis Prima
Sep 26 @ 21:00

Genre: Louis Prima  

Stéphane Roger batterie
Pauline Atlan chant
Patrick Bacqueville chant et trombone
Claude Braud saxophone et chant
Michel Bonnet trompette et chant
Nicolas Peslier guitare
Fabien Saussaye piano
Enzo Mucci contrebasse

 

Enfin ! Oui enfin !
Un groupe reprend le répertoire du légendaire Louis Prima et de son intemporel « Just a Gigolo » dans sa formation originale de 8 musiciens. Avec le « Louis Prima Forever » vous retrouverez quelques-uns des musiciens d’un groupe emblématique des années 2000 : Les Gigolos.
Cette fois ils reviennent avec « la cerise sur le gâteau », la délicieuse Pauline Atlan dans le costume de Keely Smith, la chanteuse accompagnatrice de Louis Prima.
Stéphane Roger et sa formation nous propose un hommage à Louis Prima, chanteur, auteur-compositeur et trompettiste de jazz Américain.
Après avoir parcouru le monde avec le groupe Français « Les Gigolos » entre 1997 et 2007 en reprenant la musique de Louis Prima, Stéphane Roger (leader du groupe) remonte aujourd’hui une formation s’inspirant au plus près de la formation initiale du Roi des swingueurs.
Stéphane Roger (batterie et band leader) s’est entouré d’une chanteuse et de musiciens exceptionnels qui connaissent parfaitement cette musique : Pauline Atlan (chant), Patrick Bacqueville (chant et trombone), Claude Braud (saxophone et chant), Michel Bonnet (trompette et chant) – Prix Sidney Bechet de l’Académie du Jazz en 1996, Nicolas Peslier (guitare) – Prix Sidney Bechet de l’Académie du Jazz en 2004, Fabien Saussaye (Piano), Enzo Mucci (contrebasse).
L’occasion de réentendre tous les tubes, de « Just a Gigolo » à « Buona Sera », « Jump Jive and Wail », « Sing Sing Sing », « le livre de la jungle » et bien sur les fameux duos « Nothings too good for my baby » et « Sentimental Journey ».

Sep
27
jeu
Mayfair Electro Jazz Project
Sep 27 @ 21:00

Genre: electro swing  

Pierre Boscheron sons, samples, machines, batterie, clavier
Aurélien Robert guitare
Basile Mouton contrebasse, basse
Aurore Voilqué violon, voix

 

Mayfair est un quartet électro swing.
C’est une création SPEDIDAM et nous avons, après six mois de travail dont deux résidences d’une semaine, effectué notre premier concert au festival Jazz en Baie le 12 Août dernier.
Ce projet n’est pas qu’électro, il raconte une véritable histoire au gré des différents titres.
Il y a beaucoup d’ambiances, de vrais sons de la nature ou de la vie enregistrés, des ambiances de médina au Maroc, des voix de Django, bref, le public s’évade et nous nous évadons avec lui.
Il s’agit là de musique et non pas uniquement de machines. Il y a une réelle interactivité entre nous 4, nous jouons ensemble, comme un vrai groupe de musique live quoi!
Nous nous sommes rendu compte que ça plaisait à toutes les générations et que ça pouvait s’écouter aussi bien assis que debout en dansant.
Le résultat est là, et le public vraiment conquis.
f

Sep
28
ven
Etibar Asadli Trio
Sep 28 @ 21:00

Genre: world  

Etibar Asadli piano
Zacharie Abraham contrebasse
Tilo Bertholo batterie

 

Etibar Asadli est un jeune pianiste compositeur talentueux d’Azerbaijan. Ses nombreuses performances au Festival de Jazz de Bakou de 2008 à 2013 et ses différentes prestations lors d’autres festivals (Montreux Jazz festival, Jazzy colors festival, Les 2 Mondes festival, Ethno Jazz festival in Ukraine, Alanya Jazz Festival) ont marqué les esprits. Lauréat de plusieurs concours internationaux, son jazz ethnique demeure fortement influencé par la culture orientale mêlant à la fois sons acoustiques et électroniques.
Etibar Asadli s’installe à Paris en 2015 où il poursuit sa carrière en continuant à jouer en Europe et dans le reste du monde .